За мен – Портрети и картини по поръчка, ръчно изработени

Здравейте!

Здравейте,
Казвам се Андрей и съм художник. Роден съм през 1997 г. в Киев (Украйна), където израснах, учих и работих. През октомври 2024 г. бях принуден да напусна дома си заради войната. Сега живея във Варна, уча езика и опознавам българската култура.
Рисувам от дете — това винаги е било моята страст. От 2014 г. създавам портрети и картини по поръчка. Имам вече десетгодишна практика и богат опит в работата с клиенти. Обучението ми в художествено училище и колеж изгради основите на моето майсторство, но истинските умения дойдоха с опита. През годините се научих да разбирам нуждите на всеки клиент и да намирам баланс между неговата визия и моя стил.
Целта ми не е просто да изпълня поръчка, а да създам творба, която ще стане значима част от вашата история.

Тук ще намерите отговори на често задавани въпроси, например:
Как всъщност се рисуват тези картини и какво ги прави специални?

Как художниците мамят и кой мами тях?

Защо да не поръчате портрет? Или може би все пак да поръчате?

Как се създават картините?
След като клиентът направи поръчка и внесе авансово плащане, за него остава само да чака, а за мен започва най-интересната част.
Искам да споделя процеса на създаване на картина. Всъщност не обичам да го правя — това отвлича вниманието от самото рисуване, а в различните етапи творбата често изглежда "не много добре". Като пример взех една от семейните си снимки. Изборът се оказа истинско предизвикателство, защото нямам много такива. Почти всички се пазят в албумите на майка ми, а цифрови, където сме всички заедно, са много малко. Точно в този момент си спомних как клиенти често се оплакваха от същото, а аз се чудех защо. В крайна сметка намерих снимка, която ми хареса. Тя е доста пасторална и малко стара — може би съм на около 6 години. Снимката е направена в Полтава, в градината на леля ми.

1 - И така, избрах формат 50х60 см – това е среден формат. В самото начало, за да пренеса изображението от снимката върху платното, използвам мрежа за пренасяне на пропорциите – много стар метод, който обаче спестява много време и усилия. Мрежата се рисува върху платното с молив (снимка 2). След това нанасям скицата с молив и правя първоначалния слой боя – подмалевка (снимка 3). На този етап изображението при мен винаги много слабо прилича на оригинала. Честно казано, винаги съм се учудвал как други художници споделят целия процес на създаване на картина – при тях това е интересно и често изглежда красиво, но аз никога не бих го споделил с клиента, защото при мен започва хаос.
4 - Това е снимка на работата, когато подмалевката е изсъхнала – на места боята е потекла, но това е нормално. Когато слоят боя изсъхне, продължавам с работата.

5,6 - Преобразяването от хаоса не винаги е привлекателна гледка – това е дълъг процес от 5 до 10 подхода (при мен един подход е от 2 до 5 часа, като между тях трябва да има паузи). През тези етапи обектите на картината се променят, коригират се, а върху процеса влияят множество фактори. Не обичам да се разсейвам, затова винаги съм се чудил как хората успяват да заснемат работата си – аз дори не мога да говоря, докато рисувам. Когато художник рисува картина, той отстъпва назад, оглежда я, прави паузи, за да може после със свеж поглед да забележи грешки и да ги поправи.

Още в художественото училище научих как се рисува правилно. През годините, работейки по поръчка, разбрах кои правила могат да бъдат нарушени и кои не, и създадох свой собствен метод (всеки художник има свой, според това, което му е удобно). Например, първо очертавам фигурите на хората, често на око. След това започвам да изработвам фона и обектите, като се стремя да работя равномерно и не изобразявам всичко до детайл – както се вижда на снимка 7, зеленината е отбелязана с мазки.

8-10 - Тайната тук е, че ако върху изсъхнал слой боя се добави влажен слой и всеки нов слой се обработва все по-подробно, 3-5 пъти, се постига обем, а нюансите стават по-богати – ура! Но уловката е, че това отнема повече време и усилия за създаването на една работа.

11 - Финалните щрихи и портретът е готов! Общо работата отне около 24 часа или 12 дни (включително дните, когато правех паузи, за да изсъхне боята).

Какви материали използвам: Винаги работя с платна с фина текстура (те ми напомнят на шкурка по структура), защото върху тях е удобно да се изработват малки детайли. Маслените бои, които използвам, са само от най-добрите марки – „Невская палитра“, „Rembrandt“ и „Van Gogh“. След експерименти с други бои се убедих в качеството на тези.

Как да разберете качеството на боята?
След пълното изсъхване цветовете на картината не избледняват и не губят своята яркост. В идеалния случай цветовете се запазват, а текстурата на изсъхналата картина варира от леко кадифена до ефект на влажна боя в различните участъци.

Това се постига благодарение на използването на лакове и разредители. Лаковете придават гланц след изсъхване и, подобно на разредителите, ускоряват съхненето на боята. Разликата е, че след разредител боята става кадифена и леко губи наситеност, докато лаковете запазват гланца и ярките цветове – това е напълно нормално.

За напълно завършен вид картината винаги се покрива с финален слой лак. Това се прави, когато картината е напълно изсъхнала – след 3 до 7 месеца. Лакът предпазва творбата от ултравиолетови лъчи и прах, придавайки ѝ окончателен вид – „като в музей“.

Какво е специалното в картините? Как да разберете дали трябва да ги купите, подарите или получите?
Няма да казвам, че изкуството е важно, или да се опитвам да обясня какво представлява то. Портрет на куче — това изкуство ли е? И други подобни въпроси. Аз съм художник, какво друго бих могъл да кажа? Но все пак ще споделя как аз виждам тези неща и защо смятам, че моята работа е важна. А дали ще се съгласите с мен или не, изборът е Ваш.

Изпитвам специално отношение към старите картини или портрети, нарисувани по стари снимки. Винаги съм усещал този исторически отпечатък, който сякаш се носи след тях — може да го почувствате, когато разглеждате стара (или не толкова стара) картина или докосвате напуканата, пожълтяла боя с пръсти. Именно тази история на картината или портрета ги прави толкова уникални. А ако на тях са изобразени Вашите родители или баба и дядо; познат пейзаж от преди години или нещо, което е близко и скъпо на сърцето Ви? Това е нещо лично, само за Вас!

И съм твърдо убеден, че в нашата дигитална епоха на изкуствен интелект, минимализъм, масово производство и нестабилен свят, фундаменталните ценности като личното пространство, семейството, красотата и положителните емоции са по-важни от всякога. Семейните реликви с история и красивите материални вещи не бива да бъдат лукс — те са необходимост. Разбира се, не бива да прекаляваме с потреблението, но красотата създава вкус и чувство за естетика.

И е много жалко, че най-често това, което ни остава, са стари черно-бели албуми, няколко скромни бижута от баба или спрелият часовник на дядо. От тази гледна точка ми е приятно да осъзнавам, че съм част от създаването на нещо красиво, нещо, което може да се предава през поколенията, където за някого най-ценните хора ще бъдат изобразени на картина.

Как мамят художниците?
Когато поръчвате картина, е важно да сте уверени в нейното качество и в това, че тя ще Ви хареса. Някои художници могат да използват некачествени материали или да забавят изпълнението на поръчката. Аз обаче винаги използвам само проверени материали и стриктно спазвам договорените срокове. Моят опит и внимание към детайлите ще помогнат да създам картина, която наистина ще Ви зарадва.

Защо не трябва да поръчвате портрет?
Понякога изглежда, че в съвременния свят няма време и място за истинско изкуство. Ако не искате да се обграждате с уникални неща, създадени с душа, тогава картината наистина може да Ви се стори излишна. Ако смятате, че емоциите и дълбочината, предадени от художника, не са важни за Вашето пространство, то може би картината не е за Вас.

Но ако цените индивидуалността, търсите начин да добавите нещо наистина специално в дома си и искате да притежавате произведение, което ще Ви радва всеки ден, то картината е точно това, от което имате нужда.

Лошо обслужване
Някои художници може да не предоставят необходимото ниво на подкрепа и комуникация с клиентите, което прави процеса на поръчка и получаване на картината труден. Аз винаги съм на разположение за комуникация и съм готов да отговоря на всичките Ви въпроси, за да направя процеса максимално удобен и прозрачен.