top of page
Привет!
Привет,
Меня зовут Андрей, я художник. Я родился в 1997 году в Киеве, где рос, учился и работал. В октябре 2024 года мне пришлось покинуть родной дом из-за войны. Сейчас я живу в Варне, изучаю язык и открываю для себя болгарскую культуру.
Я рисую с детства — это всегда было моей страстью. С 2014 года создаю портреты и картины на заказ. Имею уже десятилетнюю практику и опыт работы с клиентами. Образование в художественной школе и колледже заложило фундамент моего мастерства, но настоящие навыки пришли с опытом. За годы работы я научился понимать потребности каждого клиента, находить баланс между его видением и моим стилем.
Моя цель — не просто выполнить заказ, а создать работу, которая станет значимой частью вашей истории.
Тут я хочу поделиться ответами на частые вопросы, например:
Как вообще рисуются эти картины и что в них такого?
Как обманывают художники и кто обманывает художников?
Почему Вам не стоит заказывать портрет? Или все же стоит?
Как пишутся картины?
После того как клиент заказал картину и внес предоплату, ему остается только ждать, а у меня начинается самое интересное.
Тут я хотел бы поделиться процессом создания картины. Вообще я не люблю это делать, это отвлекает от рисунка и на разных этапах работа часто выглядит "не очень". Конкретно для примера я взял одну из моих семейных фотографий. Выбирать фото оказалось действительно трудно, у меня их не очень много, и почти все хранятся в альбомах моей мамы, а цифровых где все вместе тоже очень мало. В этот момент я вспомнил как иногда на то же самое жаловались клиенты, и я еще удивлялся. В общем, я нашел одно фото которое мне понравилось. Оно довольно пасторальное и немного старое, мне там лет 6 наверное. Снимок сделан в Полтаве, на огороде моей тети.

1 - И так, я выбрал формат 50х60 см - это средний формат. В самом начале, чтобы перенести изображение с фото на холст я использую сетку для переноса пропорций - очень старый метод, но экономит кучу времени и сил. Сетка рисуется на холсте карандашом (фото 2). Дальше я наношу эскиз карандашом и потом подмалевок краской (фото 3). Всегда на этом этапе лично у меня изображение очень мало похоже на оригинал. Если честно, я всегда удивлялся когда видел как другие художники выкладывают весь процесс создания картины - у них это интересно и часто выходит красиво, но я бы никогда не поделился бы этим с заказчиком потому, что у меня начинается хаос.
4 - Это фото работы когда подмалевок высох, где-то потекла краска, но это нормально. Когда слой краски высох, я продолжаю работу.

5,6 - Преображение из хаоса не всегда привлекательная картина, это долгий процесс в 5-10 подходов (у меня 1 подход это от 2 до 5 часов, между подходами должны быть паузы), на которых объекты на картине меняются, корректируются, и на процесс влияет много факторов. Я не люблю отвлекаться, поэтому меня всегда удивляло как люди снимают свою работу, когда я даже говорить не могу. Когда художник рисует картину, он отходит от картины, смотрит на нее, делает паузы, чтобы потом свежим взглядом заметить ошибки и исправить их.
Еще в худ. школе я освоил как правильно рисовать. За много лет рисуя на заказ я понял какие правила можно нарушать, а какие нет + выработал свой метод рисования (у каждого художника он свой, кому как удобно). Например, я сначала намечаю людей, часто ориентируясь уже на глаз. Потом начинаю прорисовывать фон и объекты, стараясь работать равномерно, не вырисовываю все, как на фото 7 - зелень я намечаю мазками. 8-10 - Тут секрет в том, что если на высохшую краску наложить влажную, и каждый новый слой прорисовывать все подробнее, и так 3-5 раз, получается эффект объёма, а оттенки получаются богаче - Ура! Но загвоздка в том что так тратится больше сил и времени на одну работу.

11 - Финальные мазки и Портрет готов! В общей сумме работа заняла около 24 часов или 12 дней (считая и дни когда я брал паузу, чтобы высохла краска).
Какие материалы я использую - В работе я всегда использую холсты с мелким зерном (мне они напоминают по текстуре наждачную бумагу), потому что на них удобно прорисовывать мелкие детали. Масляные краски только лучшие, фирм - "Невская палитра", "Rembrandt" и "Van Gogh". После экспериментов с другими красками на своем опыте убедился в их высоком качестве. Как понять качество краски? После полного высыхания цвета картины не становится жухлым и не тускнеют. В идеале все цвета сохраняются, а текстура высохшей картины становится от частично бархатистой и до эффекта влажной краски в разных участках. Это потому что в работе я использую лаки и растворители: лаки имеют эффект глянца после высыхания, они, как и растворители ускоряют высыхание краски, но если после растворителя высохшая краска становится бархатистой и немного теряет насыщенность, лаки сохраняют глянец и насыщенные цвета - это нормально. Но для полностью готового вида работа всегда покрывается финишным слоем лака - это делается когда картина полностью высохла, через 3-7 месяцев, чтобы защитить ее от ультрафиолета и пыли, и так она приобретает готовый вид, "как в музее".
Что особенного в картинах? Как понять нужно ли это покупать/ дарить/ получать?
Я не буду говорить что искусство - это важно, и что оно такое. Портрет собачки - это искусство или нет? И прочее подобное. Я же художник, что еще мне сказать? Но я таки расскажу как я смотрю на эти вещи, и почему считаю что моя работа важна, а соглашаться со мной или нет - Ваш выбор. Я испытываю особое отношение к старым картинам или портретам, написанным по старым фото. Я всегда чувствовал этот след истории, который тянется шлейфом - его можно почувствовать рассматривая старую (или не очень старую) картину, касаясь к потрескавшейся пожелтевшей краске пальцами. Эта история картины или портрета и делает ее такой уникальной. А если на ней изображены твои родители или бабушка с дедушкой; родной пейзаж много лет назад или что-то, что Вам близкое и родное? Это Что-то, в твоих руках - только для тебя! И я твердо уверен что в нашу цифровую эпоху искусственного интеллекта, минимализма, конвейерных вещей и нестабильного Мира как никогда важны фундаментальные вещи как приватность, семья, красота, положительные эмоции. Семейные реликвии с историей и красивые материальные вещи - это не должно быть роскошью, это - необходимость. Но с потребительством тоже перегибать не стоит, я считаю). Красота формирует вкус и чувство прекрасного. И очень жаль что, как правило, к нам в лучшем случае переходят старые чёрно-белые фотоальбомы и горстка скромных украшений бабушки и остановившиеся часы дедушки. Если смотреть с этой точки зрения - мне нравится осознавать свою причастность к созданию чего-то красивого; чего-то, что может не одно поколение будет переходить в наследство, а для кого-то на картине будут изображены самые сокровенные сердцу люди.
Как обманывают художники?
Заказывая картину, важно быть уверенным в её качестве и в том, что она понравится Вам. Некоторые художники могут использовать некачественные материалы или задерживать сроки. Я же всегда использую только проверенные материалы и строго соблюдаю оговоренные сроки. Мой опыт и внимание к деталям помогут создать картину, которая действительно порадует Вас.
Почему Вам не стоит заказывать портрет?
Иногда кажется, что в современном мире нет времени и места для настоящего искусства. Если вы не хотите окружать себя уникальными вещами, созданными с душой, то картина действительно может показаться лишней. Если вы считаете, что эмоции и глубина, переданные художником, не важны для вашего пространства, то, возможно, картина не для вас. Но если Вы цените индивидуальность, ищете способ добавить в свой дом что-то по-настоящему особенное и хотите иметь произведение, которое будет радовать Вас каждый день, то картина — это именно то, что Вам нужно.
Плохое обслуживание
Некоторые художники могут не предоставлять должного уровня поддержки и общения с клиентами, что затрудняет процесс заказа и получения картины. Я всегда открыт для общения и готов ответить на все Ваши вопросы, чтобы процесс был максимально комфортным и прозрачным.

bottom of page